CLAUDEL EN PARTAGE Texte de Paul Claudel

Origine du projet 

Ma rencontre avec Iris Aguettant, de la Compagnie La Première Seconde a été l’impulsion vers Claudel. Il m’a semblé évident, au terme d’une semaine de stage avec cette metteuse en scène et comédienne, qui a placé le souffle au coeur du travail de l’interprète, qu’une collaboration serait féconde.
Akiko Veaux

Equipe artistique

Conception : Iris Aguettant et Akiko Veaux
Jeu et danse : Akiko Veaux
Complicité artistique et direction d’actrice : Iris Aguettant
Direction musicale : Miguel Henry
Costumes : Chantal Rousseaux
Lumières : Philippe Bourgeais

Co-production : Compagnie de L’Aune et Compagnie La Première Seconde

Note de mise en scène

J’ai toujours été, comme beaucoup, envoûtée par le verbe de Claudel ; son souffle poétique puissant et audacieux fut, dans mes années de formation au théâtre, comme un maître pour moi. Même si je ne comprenais pas toujours le sens, même si parfois le contenu me troublait, d’un trouble à la fois grisant et obscur, j’aimais l’entendre, j’aimais m’y risquer. C’est sans doute avec Claudel que j’ai commencé à comprendre physiquement le mot et sa trajectoire dans le corps et dans l’espace.

Lorsque Akiko m’a demandé de l’accompagner dans son projet, de l’aider à monter « son » Claudel, cela a rejoint un désir secret et jamais accompli de monter l’Échange, que je n’ai travaillé que par extraits. La dimension géographique dont parle Akiko, le voyage et l’imaginaire qu’il suscite (traversée en mer du Partage) l’Orient avec les Haïkus composés par Claudel bien avant que la mode de parvienne en France, composeront le climat de ce « seule en scène ».

Le déchirement de la séparation que l’on retrouve dans toute l’œuvre claudélienne, l’aspiration à l’amour absolu, à la plénitude d’être, à la liberté, sont autant de thèmes que ce spectacle voudrait faire ressortir des interstices de l’écriture, qu’elle soit dramatique, poétique ou prosodique. La palette de langages dont dispose Akiko Henry-Veaux, à la fois comédienne, danseuse et musicienne, sans compter ses origines nippo-européennes ne fait que confirmer s’il en était besoin, l’intérêt d’un tel projet.
Iris Aguettant

Direction musicale : Miguel Henry

La musique dans Claudel en partage intervient comme une présence charnelle. C’est la première partenaire de cette femme qui, d’abord par les gestes et les mots, nous parle. En sorte que la musique est tout à la fois le témoin de ce que vit cette femme, et le lieu où cette vie se déploie.

Mais plus encore, elle est le trait d’union entre les mots et les gestes. Paul Claudel produit une langue mouvante, semblant à chaque mot chercher l’équilibre entre le Ciel et la Terre. Cet équilibre est en jeu non seulement par le rythme, les périodes, les cassures du texte, mais aussi dans la construction sonore et sémantique de sa langue. Il n’y a, dans cette langue, pas de hiérarchie : tout y porte le sens. Alors, la musique n’est pas un accompagnement : elle est un prolongement des mots, comme si elle en déployait les possibilités rythmiques et sonores, et elle est un prolongement des gestes comme traduits, pour l’oreille, par un mouvement invisible.

La musique comme présence charnelle, comme enveloppe, prend les atours de Mozart, Debussy, Yoska Nemeth, James P. Johnson… Mais peu à peu elle cesse d’être une simple enveloppe extérieure, et la femme présente devant nous incarne elle-même la musique : « Ce n’est pas nous qui faisons la musique, elle est là, rien n’y échappe, il n’y a qu’à s’adapter, il n’y a qu’à nous y enfoncer jusque par dessus les oreilles. »